Anima di Volterra. I tesori dell'alabastro protagonisti di una mostra

 

A Volterra (Pisa) è stata allestita l’esposizione temporanea “I Tesori dell’Alabastro” dell’artista Nico Lopez Bruchi, dedicata alla pietra di luce della città, l’alabastro, al centro studi espositivo Santa Maria Maddalena 

Rendere la lavorazione dell’alabastro uno stile di vita è cosa  che pochi nel mondo hanno potuto vedere e sperimentare. A Volterra ci sono riusciti, lo hanno esportato nel mondo, valorizzandolo, facendo splendere la sua trasparente corposità venata, scolpendolo nelle più differenti forme. Parlare d’alabastro oggi, significa dunque raccontare una storia che si sta evolvendo, che sta continuando, che ha avuto periodi di difficoltà, ma che non ha mai cessato di esistere, sviluppandosi in nuove vie.

“Lavorando a questo progetto – dice Nico Löpez Bruchi, curatore della mostra aperta al Centro espositivo Santa Maria Maddalena - sono tornato un bambino, quel bambino che esplorava le botteghe dell’alabastro dalle finestre, dalle porte senza mai entrare; non entravo perché, in qualche maniera, percepivo l’intimità che l’alabastraio aveva con la propria officina e ricordo che sentivo difficile irrompere per curiosare. Quei rumori, quei macchinari, tutta quella polvere, facevano parte di luoghi dove un bambino non avrebbe dovuto recare disturbo.

Ricordo – continua Nico Löpez Bruchi - che era usanza chiedere gli scarti di pietra agli alabastrai per scrivere in terra, sulla strada, creare porte per giocare a pallone, disegnare le caselle del gioco della campana. Sono passati molti anni da quei momenti scalfiti nella memoria, ma mai ho smesso di sentire questa pietra come significativa compagna di vita.

Ho deciso di raccontare questa mia avventura, condivisa da buona parte dei cittadini volterrani, ampliata all’evoluzione del mondo della lavorazione dell’alabastro contemporaneo, sotto forma di avventura, di caccia al tesoro, un po’ con gli occhi e l’entusiasmo di un bambino, un po’ con lo sguardo e la sensibilità di un uomo, ormai adulto, che ha sempre approfondito il legame con questa arte della sua città”.

L’esposizione temporanea “I Tesori dell’Alabastro” è allestita presso il Centro Studi Espositivo Santa Maria Maddalena di Volterra, fino al 1° novembre 2022,ed è costruita come un percorso nella storia, ma con un’apertura totale verso il futuro. Il sottotitolo “Never say die” (Mai dire morte) è lo slogan di Goonies, un film epico dove si svolgono le avventure di un gruppo di giovani amici alla ricerca di un tesoro dei Pirati e che lottano contro il destino delle loro famiglie. Quella che si genera è un'avventura nel mondo dell’alabastro: i fruitori della mostra riceveranno una mappa del tesoro con due percorsi, uno interno e uno esterno, venendo così guidati verso la scoperta del passato, presente e futuro dei ‘tesori dell’alabastro’. Un viaggio con tanti sentieri alternativi, nell’evoluzione secolare di questa tradizione artistica e culturale che è sempre rimasta un punto fermo per la città di Volterra.

“Nella sezione interna del Centro Studi Espositivo Santa Maria Maddalena– conclude Nico Löpez Bruchi - ho immaginato un contrasto netto tra la lucentezza dell’alabastro e l’oscurità dell’allestimento. Una stanza piena, illuminata specificatamente, pezzo per pezzo, per creare quell’effetto di luminosità che crea meraviglia nell’apparire come un immaginario tesoro; il tesoro di Volterra rappresentato da una raccolta di lavori dei più ingegnosi alabastrai cittadini, che contiene pezzi del passato e del presente e con cui il visitatore potrà interagire andando alla scoperta della loro storia”.

La mostra di Nico Löpez Bruchi, curata con Nicolas Ballario, è promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e dalla Parrocchia della Cattedrale di Volterra con l’organizzazione di Opera Laboratori. L’esposizione temporanea rientra all’interno del progetto Anima di Volterra che, inaugurato nel 2021, si presenta al visitatore come un percorso di valorizzazione del cuore della Città, la Piazza San Giovanni dove si affacciano i tre luoghi simbolo della spiritualità volterrana: la Cattedrale, il Battistero e l’Antico Ospedale Santa Maria Maddalena...

In occasione della mostra con il ticket "Anima di Volterra" si entra a ingresso ridotto a palazzo Viti, la più importante casa museo di Volterra..

Palazzo Viti è una splendida residenza privata italiana situata a Volterra, in Via dei Sarti 41.

Nel 1850 Giuseppe Viti, commerciante dell’alabastro e grande viaggiatore, comprò il palazzo provvedendo ad un suo radicale restauro. Nelle sue sale, aperte al pubblico, tutto è rimasto come lo hanno visto, nel corso dei secoli, i Re ed i Principi che vi furono ospitati.

Fabrizio Del Bimbo 

Una preziosa opportunità per le imprese: Italian Lawyers Boutique

Ph. Francesca Giagnorio

Il 1 aprile 2022  è stata presentata a Prato una novità che interesserà sicuramente le imprese, soprattutto in un momento così difficile come quello che stiamo attraversando. Si tratta di Italian Lawyers Boutique,un nuovo studio legale fondato nella città di Prato dai giovani avvocati Maurizio Pugi e Maria Chirico nell’aprile 2020 grazie alla fusione dei rispettivi studi preesistenti. Il settore in cui opera è il diiritto civilistico:grazie alle competenze acquisite nel corso di una pluriennale esperienza. Lo studio

offre consulenza legale in vari ambiti, tra cui quello societario, del lvoro, sindacale, di famiglia.

Le consulenze sono orientate soprattutto al mondo delle

imprese.

Il team dello studio è composto da giovani, ma già esperti avvocati  specializzati in determinate

categorie merceologiche, come ad esempio fashion, viticoltura,

agroalimentare, ecc.

Oltre alla sede originaria di Prato sono disponibili la sede di Firenze e quella di Dubai (Emirati Arabi Uniti)

I principi e i valori che orientano la consulenza sono:

approccio caratterizzato da massima personalizzazione,

consulenza volta a prevenire situazioni problematiche e conflittuali prima che si verifichino, assistenza al cliente che sta costruendo i suoi progetti d’impresa, costruzione di reti con altri professionisti orgoglio dell’italianità unito a mentalità aperta e internazionale.

È uno studio “Boutique”, perché qui vengono proposte soluzioni personalizzate e differenziate per soddisfare le esigenze di clientela attenta ai dettagli ed alla qualità dei servizi.

Dedizione allo studio, attenzione, preparazione, precisione, passione, capacità di ascolto e cura degli interessi dei clienti sono i valori fondanti del  progetto di Italian Lawyers Boutique condivisi da ciascun membro del team.

Organizzazione del team, coesione, efficienza e controllo costante delle performance dei singoli e dello studio consentono di rendere le qualità personali e professionali di ciascun professionista armi davvero vincenti.

iTALIAN LAWYERS’ BOUTIQUE

Via Francesco Ferrucci, 57 - 59100 Prato

tel.: +39 0574 757389 info@ilb.legal

www.italianlawyersboutique.com / IG: italianlawyersboutique

Nicoletta Currradi

RIVOLI Geneve, le coccole che ci meritiamo

Mai come in questo momento   è vivamente consigliato concedersi ogni tanto un po' di coccole, rilassandosi e  provando alcuni trattamenti cosmetici per il viso.

 Io ho avuto la fortuna di sperimentare nei giorni scorsi, grazie a L'O Profumo di Firenze,  i prodotti RIVOLI,  una marca svizzera unica nata da decenni di esperienza in tutti gli aspetti della cosmetica, cominciando dalla scoperta di nuove efficaci molecole.

Appartenente ad un gruppo familiare (Pierre & Kuno Schweikert), RIVOLI beneficia di oltre 100 anni di esperienza nella ricerca cosmetica, nello sviluppo e nella produzione cosmetica per parti terze.

La tecnologia ASP® di RIVOLI offre il lusso di un trattamento personalizzato e intelligente, alimentando la pelle con elementi nutritivi precursori, che la pelle stessa converte in attivi biologici naturali. 

Tale tecnologia ripara i danni causati dall’invecchiamento cutaneo, dall’esposizione UV e/o dagli squilibri ormonali. 

Grazie all’esclusiva tecnologia ASP® di RIVOLI, i prodotti si adeguano ai bisogni specifici delle  pelle e si adattano ai naturali cambiamenti biologici.  

La tecnologia MLS mima perfettamente la naturale struttura multi-lamellare di una pelle umana sana. 

Tutti i prodotti sono vegani e privi di parabeni.

Vediamo nel dettaglio alcuni prodotti RIVOLI 

Démaquillant Gel Nettoyant Purifiant:  è la soluzione ideale per una pulizia completa di viso e occhi. Elimina perfettamente il makeup, anche waterproof e di lunga durata, così come le impurità e le particelle inquinanti. La texture originale contribuisce ad un’esperienza sensoriale unica. Tale prodotto promuove inoltre un’azione detossificante e rigenerante. Rispettoso del microbiota cutaneo, è particolarmente adatto a pelli sensibili e secche e rappresenta il modo migliore per preparare quotidianamente la vostra pelle al rituale di bellezza serale.

Le Privilège La Crème 

Potere anti-età alle massime prestazioni: ridefinisce i contorni del viso, rimpolpa, leviga le rughe e idrata. Rivoli presenta l’eccellenza del proprio potere antieta': una crema globale di ultima generazione, ricca di un potente principio attivo ASPRivoli® e performanti ingredienti di originale naturale, specificatamente selezionati per incentivare l’attività cellulare e aumentare il contenuto lipidico nella pelle. Giorno dopo giorno, La Crème contrasta i segni del tempo. L’ovale guadagna in volume e i contorni del viso appaiono ridefiniti. Linee sottili e rughe sono visibilmente ridotte, donando alla pelle un aspetto più giovane.

 Eau de Jour: è un trattamento anti-età rivoluzionario che stimola la produzione naturale di acido ialuronico, collagene ed elastina, per una pelle visibilmente più giovane e un’azione “alternativa alla siringa”. L’Eau de Jour agisce come uno scudo invisibile contro l’inquinamento e i raggi UV e permette di preservare una carnagione radiosa. 

Eau de Nuit: contiene una combinazione di ingredienti attivi unici che aiuta a rinforzare la capacità della pelle a detossificarsi, mentre la rigenera e la prepara ad affrontare le aggressioni UV, a cui è quotidianamente sottoposta. L’Eau de Nuit idrata istantaneamente la pelle e le procura relax e comfort immediati.

 Non resta che provare i benefici effetti di questi eccezionali prodotti.

Nicoletta Currradi

Meo Fusciuni ha presentato le sue fragranze da L'O Profumo

 Meo Fusciuni:

ASCOLTA LA MIA STORIA.

In occasione di Pitti Fragranze 2021 Meo Fusciuni ha voluto raccontare i suoi VIAGGI e  la sua COLLEZIONE di Profumi da Profumeria L'O' a Firenze.

Venerdì 17 presso la Profumeria L'O' in Borgo degli Albizi 77r un appuntamento speciale, da tempo pensato e desiderato, con l'artista profumiere Meo Fusciuni che ha raccontato agli ospiti intervenuti, la sua storia, la sua passione per i Profumi, i suoi "viaggi reali e olfattivi" attraverso anche le emozioni e i ricordi.

Nato dalla definizione artistica di profumo come memoria olfattiva, Meo Fusciuni mescola fragranze che rimandano a momenti di vita vissuta attraverso gli odori, in una collezione emozionante e unica, la visione olfattiva di un artista nomade e moderno. Oggi Meo Fusciuni è un marchio italiano indipendente, dove la progettualità ha confini nella ricerca della memoria olfattiva; ieri nel viaggio nomade, oggi nella poesia, domani nella mistica. Meo Fusciuni è liquido odoroso e materia che lo contiene, il linguaggio poetico che lo racconta è racchiuso in un profumo, in un viaggio che dura una vita. 

"Penso che ogni uomo abbia un suo percorso e noi abbiamo deciso di raccontarlo attraverso i profumi"

"Prima la piramide poetica, poi quella olfattiva, è questo il mio pensiero, l'odore prima del profumo, la poesia prima della molecola. 

Per Me creare è un'arte, è un modo per riproporre emozioni e sensazioni vissute, in modo che non ne nascano solo dei profumi da indossare, ma siano un mezzo per identificare un'espressione artistica.

Vorrei emozionare le persone con gli odori, poter raccontare una storia

senza immagini o suoni, senza quasi poter toccare,

quella piccola nuvola odorosa che vicino a noi si spande..."

I VIAGGI di Meo Fusciuni Eau de Parfum

1#nota di viaggio (rites de passage)

(eau de parfum)

"Il nostro primo profumo nasce ad Istanbul, nella porta d’Oriente, nella nota di pepe nero, la magia dei bazar, la nostalgia del ritorno, la gioia di luoghi sacri."

2# nota di viaggio (shukran...)

(eau de parfum)

"Nel secondo viaggio si scoprono i profumi del Marocco.

L’incanto è l’incontro, lo spazio di Luce che percorre il tempo dell’arrivo dal lungo viaggio, dalla Turchia al Marocco."

3#nota di viaggio (ciavuru d'amuri) 

(eau de parfum)

"Questo profumo racconta attraverso le note olfattive che lo compongono i lieti momenti dell’infanzia passata nell’isola, nella casa della nonna e tra le braccia di mia madre durante le processioni sacre. “Ciavuru d’amuri” in siciliano significa “profumo d’amore”. 

LA COLLEZIONE di Meo Fusciuni 

Parfum

Notturno Parfum

"Nel tempo della notte, nel tempo della poesia e della ricerca intima nasce Notturno. Racchiuso in cinque momenti poetici autobiografici, la piramide olfattiva di Notturno vive in un accordo di inchiostro e rhum, frutti lasciati maturare a lungo, come memorie."

Luce Parfum

"Il viaggio è arrivato al suo punto, alla sua soglia, il silenzio.

Nasce da un percorso introspettivo che comincia con l’inizio di un nuovo giorno, quando la natura non si è del tutto risvegliata, l’aria è ancora umida, tutto è stasi e silenzio."

Narcotico Parfum

"Come ogni indelebile segno ricordo bene ogni passo. Un viaggio fisico e mentale in luoghi sacri e trasfigurati dell’Odore dell’animo umano."

Odor 93 Parfum

"Nel viaggio onirico ho racchiuso l’essenza di questo secondo capitolo della mistica.

Nell’immaginario del non trovarsi, del perdersi e soltanto lontano da quel luogo decifrare il significato."

L'oblìo Parfum

“...E se il bene dell’uomo fosse dimenticare, anziché ricordare?” Alla fine di questo cammino ho capito che non volevo più ricordare, volevo solo perdermi nell’oblìo della mia ricerca, e stare in quiete. Dimenticare era diventata la mia salvezza, la mia pace."

Little song Parfum

"La solitudine dell’uomo passa attraverso il suono che lo accompagna nei pensieri, nell’ interpretazione che esso fa della sua vita, passa attraverso una piccola canzone ripetuta all’infinito, che diventa suono nel silenzio, profumo. "

Spirito Parfum

“Ho iniziato a creare questa fragranza leggendo le poesie di Emily Dickinson, ho provato ad immaginare i luoghi dove lei amava passeggiare e da lì sono partito, immaginando di tornare bambino e correre nel mezzo di campi erbosi, ascoltando la natura e respirando la libertà del mio Spirito."

Varanasi Parfum

"Varanasi è un luogo sacro e profano dell’odore, ricco di contrasti e significati. Ho composto lasciandomi guidare dalla viscerale emozione che ho provato il giorno che ho sentito tra le mie mani l’acqua sacra del Gange." 

Da Profumeria L'O' Firenze

Borgo degli Albizi 77r 

Via Pietrapiana 44r 

Nicoletta Curradi

Ceramica dolce. Design e artigianato a Montelupo

CERAMICA DOLCE

Design e artigianato a Montelupo

a cura di Silvana Annicchiarico

Cantieri ceramica e design 2020-2021

Palazzo Podestarile

Montelupo Fiorentino

25 giugno – 1 agosto 2021

collezioni e site specific di

Antonio Aricò

Francesco Binfaré

Lorenzo Damiani

Maurizio Galante e Tal Lancman

Duccio Maria Gambi

Valerio Sommella

Mario Trimarchi

con le botteghe ceramiche

Tuscany Art

Ceramiche d’ Arte Dolfi di Ivana Antonini

Ceramiche Bartoloni

Sergio Pilastri Ceramica con Vita

Bitossi Ceramiche

Centro Ceramico Sperimentale di Montelupo

Terrecotte Corradini & Rinaldi

e con la partecipazione degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Firenze

Rosa Maria Solinas, Vitali Fedotov, Benedetta Chiari, Elisa Pietracito

Nel Palazzo Podestarile di Montelupo Fiorentino, dal 25 giugno al 1 agosto 2021, si tiene la mostra CERAMICA DOLCE. Design e artigianato a Montelupo, che propone le opere realizzate a conclusione dei Cantieri ceramica e design 2020-2021, durante i quali, sotto la direzione artistica di Silvana Annicchiarico, artisti e designer di caratura internazionale hanno prodotto opere e collezioni direttamente presso le botteghe e le aziende del territorio.

Nella storia di Montelupo Fiorentino la ceramica ha svolto un ruolo attivo e identitario. Ha inciso sull’economia e sulla qualità indiscussa delle tecniche messe a punto nelle botteghe e trasmesse di generazione in generazione, donando alla città una reputazione legata all’idea di bellezza, al gusto del lavoro ben fatto, alla vocazione per la ricerca e la sperimentazione continue. Dal periodo rinascimentale, in cui Montelupo ha di fatto rappresentato “la Fabbrica di Firenze”, alle esperienze manifatturiere del '900, questo territorio ha svolto e svolge un ruolo di primo piano nel panorama internazionale. Il progetto CERAMICA DOLCE ha voluto riprodurre il concetto di Cantiere Artistico, sperimentato negli anni su questo territorio, affidandone la direzione a Silvana Annicchiarico, e prevedendo il coinvolgimento di artisti e designer, che sono venuti a produrre i propri lavori direttamente a Montelupo, lavorando con le maestranze locali, a ricreare un orizzonte di sperimentazione in grado di esplorare il tema del rapporto tra artigianato, arte e design.

Sette collezioni create dagli artisti ospiti e dalle manifatture, con la collaborazione degli studenti dell'Accademia delle Belle Arti, che hanno svolto il ruolo di assistenti alla produzione sviluppando anche una propria progettualità. Sette collezioni per sette ambienti di mostra, che confluiranno in un allestimento nella sede del Palazzo Podestarile, già sede del Museo della Ceramica e attualmente di mostre temporanee, curato da Marco Ulivieri per ricreare uno spazio che racconti l’intero percorso progettuale.

In mostra verrà presentato anche un docufilm realizzato dall’Università IULM di Milano e un catalogo che documenta tutto il lavoro saranno presentati in autunno.

CERAMICA DOLCE ha visto gli artigiani e le aziende della ceramica di Montelupo lavorare fianco a fianco con alcuni dei grandi nomi del design italiano, fin dal concept delle nuove creazioni. L’obiettivo è stato quello di rivisitare e reinventare gli archetipi dell’artigianato montelupino. Il percorso ha avuto inizio lo scorso anno con Matteo Cibic in tandem con il laboratorio d’arte Dolfi di Ivana Antonini. Insieme hanno creato una Collezione che ci proiettava immediatamente in una dimensione altra, in una sorta di Paradiso dei Sogni o di un paese dei balocchi. Con qualcosa di Disney, qualcosa di Magritte e un tocco da Alice nel Paese delle meraviglie. Insomma, la ceramica ci conduceva in una dimensione onirica e visionaria. Il lavoro poi è proseguito coinvolgendo altri laboratori ceramisti e affiancandoli a progettisti con storie fra di loro molto diverse: Antonio Aricò, Francesco Binfaré, Lorenzo Damiani, Maurizio Galante e Tal Lacman, Duccio Maria Gambi, Valerio Sommella e Mario Trimarchi. Sette designer che sono venuti nelle botteghe artigiane ed hanno lavorato con le maestranze locale, confrontandosi, condividendo esperienze, saperi e soprattutto visioni.2x

Antonio Aricò ha lavorato su degli obelischi urbani ispirati all’immaginario dei giardini toscani, una sorta di bestiario fantastico rivisitato; Francesco Binfaré si è ispirato all’archetipo dell’angelo di Andrea della Robbia, interrogandosi su come potesse essere rappresentato e collocato nel contesto della globalizzazione; Lorenzo Damiani ha preparato due collezioni: una di vasi grezzi con incastonati i piatti della tradizione di Montelupo, un’altra di vasi realizzati con gli scarti di lavorazione delle fornaci ceramiche in memoria del ritrovamento dell’antico pozzo dove venivano accatastati gli scarti. E ancora Duccio Maria Gambi si è confrontato direttamente con la materia ceramica esistente, con gli scarti, con un progetto di levigatura e di sottrazione della materia per creare un ponte fra passato remoto e futuro incerto; mentre Maurizio Galante e Tal Lancman si sono proposti di ibridare la tradizione montelupina dei vasi con il mondo dei mostri Kaiju, tipici della fantascienza giapponese, per interrogarsi sul bene e sul male; Valerio Sommella si è misurato sperimentando la matericità delle decorazioni innovando una fase del processo produttivo; e infine Mario Trimarchi ha lavorato a un monumento in ceramica, una torre disequilibrata, sormontata da una grande coppa in bilico che ci fa riflettere sulle nostre fragilità.

“Fondere tradizione e innovazione, memoria e ricerca, notum e novum – afferma la curatrice  Silvana Annicchiarico – è l’idea di fondo che sta alla base della mostra CERAMICA DOLCE. Design e artigianato a Montelupo. Sono convinta che sia qui, in questa pratica di ibridazione e di osmosi, che si gioca oggi la scommessa più importante: non nella separazione dei saperi, non nella gelosa difesa del proprio hortus conclusus, ma nell’incontro, nell’apertura, nella disponibilità a contaminarsi con il diverso da sé. CERAMICA DOLCE lo fa, nella certezza che sia uno dei modi più efficaci per far uscire la ceramica dal ghetto dei souvenir a basso prezzo destinati al gusto massificato del turismo di massa e per far riscoprire al pubblico più vasto la bellezza generata dalle abili mani dei maestri d’arte montelupini, che sono a tutti gli effetti dei veri e propri beni culturali viventi”.

"Quando il design incontra l'arte della ceramica – dichiara Claudio Rocca, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Firenze – si aprono scenari inaspettati; ceramica trattata da secoli a Montelupo che si rinnova continuamente grazie al dialogo fra mestieri e creatività. E' quanto hanno espresso anche gli studenti dell'Accademia di Firenze guidati dal professor Lucchesi che hanno dato il loro contributo a sostegno di questo processo creativo e di innovazione estetica".

“Finalmente inauguriamo al pubblico la mostra conclusiva del progetto curato da Silvana Annicchiarico – conclude Aglaia Viviani, assessore alla cultura del Comune di Montelupo. – Un progetto che ha subito una brusca frenata a causa dell'emergenza sanitaria, ma che appena possibile è ripartito di slancio e ha visto una collaborazione serrata fra gli artigiani, le aziende, la scuola della ceramica e i designer invitati. L’esposizione che inauguriamo oggi narra questo percorso e che ci restituisce un viaggio nell'arte, nella creatività e nell'innovazione di forme, modelli e decorazioni; ci racconta tutto questo in un percorso attraverso la forma e la materia ceramica, presentando collezioni e site specific prodotte nelle botteghe ceramiche con i materiali di eccellenza forniti da Colorobbia, azienda costantemente a fianco della valorizzazione della ceramica e del territorio, alla quale va il nostro sentito ringraziamento. E, ancora, restituisce gli esiti di un processo di collaborazione reso ancora più prezioso dalla partecipazione degli studenti dell’Accademia delle Belle Arti di Firenze, che vogliamo ancora una volta ringraziare per la costante  presenza e partecipazione sul territorio di Montelupo.

Montelupo non è nuova a esperienze di questo tipo, anzi ne ha fatto un tratto distintivo della sua produzione culturale; tanto che abbiamo creato un "modello Montelupo" dal quale hanno attinto anche altre realtà. Un modello di “cantiere”, che sa rinnovarsi ogni volta, e che punta sull'incontro e lo scambio di esperienze e linguaggi diversi”.

Palazzo Podestarile e giardino della Fornace

Via Baccio da Montelupo, 45

Via Giro delle mura, 88

Orari di apertura

martedì e venerdì: 21.00 – 23.00

sabato e domenica: 10.00- 13.00; 17.00 – 19.00; 21.00-23.00

Altri giorni su prenotazione

Progetto dolce

Ceramica e design a Montelupo  

a cura di Silvana Annicchiarico

Nicoletta Curradi 

Puccini Gatteschi, un nuovo polo culturale a Pistoia

 

Pistoia guarda al futuro e lo fa riscoprendo un tesoro nascosto del suo passato. Dopo un lungo periodo di chiusura e un’importante operazione di ristrutturazione e restauro, il primo luglio 2021 riapre finalmente al pubblico il settecentesco Teatrino Gatteschi, uno dei più piccoli al mondo, vero gioiello artistico e architettonico nel centro storico della città. Testimone di oltre trecento anni di storia, ma celato agli occhi di tutti dal velo del tempo, il piccolo teatro è adesso pronto a risplendere e ad accogliere di nuovo i visitatori.

 

L’apertura del Teatrino Gatteschi si colloca nell’ambito del nuovo polo culturale “Puccini Gatteschi”, più vasto progetto dell’Associazione Culturale G713 Pistoia Valley, con l’obiettivo di portare alla città un vento di utilità sociale e innovazione culturale. “Puccini Gatteschi” avrà sede nei meravigliosi spazi degli Istituti Raggruppati, in pieno centro a Pistoia, e ospiterà il Caffè Puccini, caffetteria-emporio di idee, il Cinemino Puccini, piccola sala cinema per la proiezione di cortometraggi, e appunto il Teatrino Gatteschi, tutti affacciati su un giardino, il Piccolo Giardino Puccini, che per l’occasione si trasformerà in un piccolo teatro di verzura contemporaneo. Spazi suggestivi e unici nel loro genere, luoghi storici e intimi che grazie a questo progetto torneranno a nuova vita a partire dall’estate con incontri, spettacoli, concerti, laboratori e molti altri eventi.

 

Il Teatrino Gatteschi, datato 1707, è un vero tesoro finora rimasto un po’ nascosto all’interno dell’antico Palazzo Gatteschi, residenza storica appartenuta all’omonima famiglia dal Trecento fino alla prima metà dell’Ottocento. Inserito nel Patrimonio delle Dimore Storiche d’Italia, anno in cui venne costruito per uso privato della famiglia in occasione delle nozze tra Pistoletto Gatteschi e Maria Francesca Bracciolini, probabilmente su progetto del canonico e architetto Francesco Maria Gatteschi (1656-1722). Il piccolissimo teatro si sviluppa in non più di 70 mq su due livelli, con avvincenti invenzioni architettoniche, decorazioni in stucco e visionari affreschi a trompe-l’œil. Adibito a magazzino tra l’Ottocento e il Novecento, il Teatrino Gatteschi perse nel tempo il suo splendore e la sua originaria funzione, che adesso, grazie alla ristrutturazione, potrà finalmente riacquistare, tornando ad ospitare eventi e piccole rappresentazioni teatrali.

 

Dal primo luglio, “Puccini Gatteschi” aprirà al pubblico il Piccolo Giardino Puccini, spazio aperto con giardino arredato a verde, annesso all’antico Palazzo Puccini e adiacente al Teatrino Gatteschi. Grazie vincita del bando “Piccole Bellezze” della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia, che promuoveva progetti artistico-architettonici e ambientali per finalità sociali e culturali, l’Associazione ha potuto trasformare il Piccolo Giardino Puccini in un teatro di verzura contemporaneo. Avrà un palco, scenografie e quinte verdi ed ospiterà per tutta l’estate spettacoli, incontri, proiezioni e piccoli concerti di musica, rigorosamente dal vivo e senza amplificazione. L’annesso Caffè Puccini, che offrirà prodotti esclusivamente locali, non sarà solo una semplice caffetteria, ma anche emporio di idee, un social hub, luogo di scambio e interazione sociale, dove davanti ad un caffè si potranno discutere, insieme ad esperti, temi di attualità.

 

E dopo l’estate, appena la situazione epidemiologica lo consentirà, il “Puccini Gatteschi” darà spazio anche al teatro e al cinema, grazie alla piccola sala del Teatrino e ad una saletta per videoproiezioni e incontri da ventinove posti (pre-Covid). A settembre - dal 17 al 19 - il Teatrino Gatteschi ospiterà la prima edizione del Festival Nazionale del Micro Teatro, organizzato in collaborazione con Teatro per la Coscienza, mentre nel Cinemino Puccini verranno proiettati prevalentemente cortometraggi, film muti e d’autore, spesso poco conosciuti ma di altissima qualità. Anche il Cinemino ospiterà incontri all’insegna del confronto e dell’intrattenimento, in linea con lo spirito di “Puccini Gatteschi”, che vuole essere un crocevia di cultura, di scambio e di interazione. Il calendario degli spettacoli sarà curato dall’Associazione G713 e la direzione artistica sarà affidata ad Andrea Massaini, ideatore dell’iniziativa.

Un nuovo spazio aperto ed inclusivo, un luogo magico che cambierà insieme a chi avrà la voglia di cambiarlo.

 

 

Puccini Gatteschi

Vicolo Malconsiglio 7, Pistoia

e.mail g713pistoiavalley@gmail.com

WhatsApp 347 3479831

Pagine Facebook:

@g713pistoiavalley

Nicoletta Curradi 

In Oltrarno novità al Dolce Emporio

 

In Oltrarno tornano gli aperitivi e le degustazioni Dolce Emporio

Al Dolce Emporio, la boutique del gusto condotta dallo chef Fabio Barbaglini in Borgo San Frediano 128r i vini selezionati dallo chef e dalla moglie Federica Lippi sono di nuovo disponibili da gustare al calice,  al banco del locale e ora pure all’aperto. Ogni giorno, eccetto la domenica  dalle 18 alle 20 è infatti possibile sedersi al tavolo in piazza de’ Nerli  scegliendo il proprio bicchiere o una bottiglia da condividere con gli amici, tra le proposte del Dolce Emporio.

Dato che non si può viaggiare tanto all'estero, qui è possibile scegliere un aperitivo dal sapore internazionale con le degustazioni che ripartono con due nuove formule.

Ogni martedì dalle 18 alle 20 ecco Happy Fish: oltre alla più ampia selezione del Dolce Emporio, vengono proposti tre particolari vini al calice, accompagnati da un boccone gourmet a base di acciughe del Cantabrico Conservas Emilia.

Ogni giovedì dalle 18 alle 20, invece, è la volta di Happy Fuà: in degustazione ci sono tre etichette ideali per esaltare il gusto del foie gras. Ogni calice viene accompagnato da un assaggio di Fuà, il foie gras in torcione della linea Fiori di Spezie, firmata dallo stesso Barbaglini e in vendita in esclusiva al Dolce Emporio. Al naturale, al mandarino candito e pepe di Timut, con fragoline in mostarda e pepe rosa e prossimamente in altre varianti, da assaggiare in anteprima, cercando il miglior calice da abbinare.

Per chi lo preferisce è sempre possibile ordinare un kit aperitivo da asporto, come l’Aperitivo Gustoso, con Franciacorta Brut Biondelli, Acciughe del Cantabrico e patatine spagnole San Nicasio, o l’Aperitivo Raffinato, con foie gras al naturale, lingue di suocera e una bottiglia a scelta tra Riesling e Pouilly Fumé della Loira. Disponibili anche due pacchetti pensati per una cena indoor senza pensieri. Ordini anche online sul sito www.dolcemporio.shop, per telefono allo 055 3897066 o anche via Whatsapp al 338 2596812.

Un cenno sullo chef Fabio Barbaglini

Già al lavoro a 14 anni, nelle cucine del Lago Maggiore, Fabio Barbaglini perfeziona gli studi in Svizzera, per poi lavorare in diversi stellati internazionali, fino ad aprire il primo ristorante a 23 anni, il “Caffè Groppi” a Trecate (No), premiato con la stella Michelin nel 2004. Tra le esperienze più significative quella come capo partita all’Antica Osteria del Ponte a Cassinetta di Lugagnano (3 stelle Michelin), ristorante che riaprirà poi nel 2012 in qualità di chef-patron. La filosofia dietro il rilancio de “La Cassinetta” si può sintetizzare in “naturale concezione del gusto”, concetto che tornerà nelle successive esperienze come consulente nel campo della ristorazione italiana e internazionale. Numerosi i riconoscimenti ottenuti nell’arco della carriera, come la stella Michelin del Mont Blanc Hotel Village di La Salle, nel 2011, e il premio per la migliore performance conferito più volte dalla Guida dell’Espresso. Nel 2017 l’approdo a Firenze, dove il progetto si è ampliato dalla ristorazione alla selezione e vendita di prodotti di alto livello con il progetto Dolce Emporio.

Dolce Emporio / Borgo San Frediano 128/r – Firenze / Tel. 055 3897066 – info@dolcemporio.shop

lun-sab dalle 10-12.30 e 15.30-19.30

www.dolcemporio.shop

Fabrizio Del Bimbo