Progetto 2024 per celebrare il centenario pucciniano

La Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini ha presentato nei giorni scorsi  il PROGETTO 2024. Riqualificazione, Conservazione e Valorizzazione dell’Eredità Puccini. In occasione del centenario dalla morte del compositore, che cadrà nel 2024, l’ambizioso programma auspica di restituire al vecchio splendore uno dei luoghi a lui più cari, il paese di Torre del Lago, con la sua Villa museo e gli edifici che la circondano. 

Nel 2024 l’Italia e il mondo intero saranno chiamati a celebrare un importante anniversario legato alla figura di Giacomo Puccini: i cento anni dalla morte del compositore, tra i più grandi di tutti i tempi, scomparso a Bruxelles il 29 novembre 1924. Torre del Lago Puccini, da lui molto amata, dove trascorse oltre vent’anni e compose molte delle sue opere, tutt’ora tra le più rappresentate al mondo, costituirà il cuore delle celebrazioni e per questa ricorrenza la Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini, nata con lo scopo di salvaguardare, valorizzare e tramandare l’eredità del Maestro, ha scelto di commemorarlo ponendo l’attenzione proprio sulla casa dove abitò dal 1900 al 1921, concreta testimonianza della sua vita e della sua opera, nonché custode della sua memoria.

Istituita nel 2005 per volontà di Simonetta Puccini, unica nipote dell’operista, la Fondazione ha dimostrato fin da subito un costante impegno nella conservazione, valorizzazione e tutela del patrimonio culturale e artistico del Maestro. I lavori di restauro e riqualificazione previsti per il 2024, infatti, costituiscono solo l’apice di un più vasto programma di interventi che ha riguardato la villa a partire dal 2015, quando furono restaurati il tetto, la facciata e la camera da letto dei coniugi Puccini. I lavori, proseguiti fino al 2019, hanno poi riguardato altri vani del primo piano, tra cui lo studio del compositore, una camera per gli ospiti, una stanza lavabo, un salottino e la cosiddetta “stanza airone”. Un secondo ciclo di interventi si è sviluppato tra il 2019 e il 2022 e ha interessato il complesso recupero del pavimento musivo presente al piano terra, un delicatissimo intervento di restauro dei tessuti parietali della sala “Omnibus” e le persiane della villa.

Nel 2021, la Fondazione ha inoltre inaugurato nuovi spazi, sorti in seguito alla ristrutturazione di un immobile adiacente la Villa Museo, acquistato anni prima da Simonetta Puccini. Al piano terra sono stati realizzati gli uffici della Fondazione, una biblioteca che raccoglie il materiale bibliografico pucciniano, l’Archivio Puccini e l’Auditorium Simonetta Puccini. Al primo e secondo piano, invece, è stata realizzata una foresteria, dotata di ascensore panoramico.

L’obiettivo della Fondazione, con il PROGETTO 2024, è quello di completare finalmente il restauro e la riqualificazione della dimora e degli edifici che la circondano, perché siano pronti ad accogliere visitatori, studiosi, appassionati d’arte e di musica, produzioni televisive e cinematografiche e chiunque voglia rendere omaggio al compositore in occasione dell’anniversario. I lavori previsti interesseranno la sala del pianoforte, uno degli ambienti più suggestivi della villa, con il suo soffitto in cassettonato ligneo policromo e il caminetto, arricchito da ceramiche dipinte da Galileo Chini; lo splendido portale in legno intagliato e dorato che incornicia l’ingresso della cappella di famiglia; la scala in pietra serena che porta al primo piano, la cui copertura, una pastinatura colorata con cui si usava rivestire i gradini per conferire un aspetto più elegante, si è nel tempo gravemente deteriorata. Infine, le due verande, una delle quali veniva utilizzata dalla famiglia Puccini come sala da pranzo.

Altro luogo che necessiterà di grandissima attenzione è il giardino - ricavato a seguito di una grande opera di riempimento di una porzione di lago - in cui Giacomo Puccini amava passare il suo tempo e di cui curava personalmente l’architettura. Esso conserva ancora i lecci piantati al momento dell’impianto del parco, il cui aspetto, tuttavia, è stato nel tempo modificato, anche a causa dell’inserimento di alberi e arbusti non compatibili con l’ambiente. La volontà della Fondazione è quella di giungere ad un progetto di riordino e restauro che, attraverso indagini fitopatologiche e di stabilità, consenta di ricostruirne la struttura originale, anche grazie ai numerosi documenti fortunatamente conservati, come fotografie e fatture di acquisto di fiori e piante. Sarà inoltre riproposto, come documentato anche nelle immagini d’epoca, l’osservatorio in legno dal quale il Maestro era solito esplorare il lago di Massaciuccoli.

Anche il garage, che attualmente ospita lo shop del museo, ma che trasmette ancora il sapore della destinazione d’uso precedente, con vecchi copertoni allineati su mensole nelle parti alte delle pareti e il pavimento originale in mezzane e metallo, sarà restituito al percorso espositivo.

Il progetto prevede inoltre consistenti lavori di restauro, catalogazione e digitalizzazione dell’Archivio Puccini, vero forziere di memoria che contiene carteggi familiari e professionali, missive, fotografie, documenti amministrativi, musica manoscritta e a stampa, dichiarato fondo di interesse storico dal Ministero della Cultura. Il fondo più prezioso è identificabile nei 3.100 autografi - manoscritti inediti che testimoniano la genesi delle dodici opere pucciniane e di alcune delle composizioni minori - nonché frammenti musicali di varia natura e brani per organo e pianoforte. Anche se dal 2018, grazie al sostegno della Soprintendenza Archivistica e Bibliografica della Toscana, le carte che compongono l’archivio sono state riordinate rispettando il criterio usato dal Maestro per la suddivisione dei suoi documenti, esse presentano in alcuni casi un pessimo stato di conservazione e andrebbero accuratamente restaurate e sottoposte a specifici trattamenti per la conservazione. Sono inoltre previste attività di riordinamento, inventariazione, catalogazione e digitalizzazione, per rendere fruibile il materiale contenuto nell’archivio agli studiosi e a chiunque desideri consultarlo.

I mobili e gli oggetti appartenuti alla famiglia ed esposti nel percorso museale saranno completamente schedati, catalogati e inseriti nella piattaforma ministeriale dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione.

Nella dépendance della villa saranno realizzati nuovi locali di servizio per la Casa Museo, saranno rifatti l’impianto elettrico e idrosanitario, inoltre verranno realizzati interventi esterni per migliorare la stabilità delle facciate e del tetto.

Il progetto di restauro riguarda anche la dépendance del Villino di Viareggio, dove Puccini si trasferì nel 1921 perché l’incanto di Torre del Lago, ormai, era svanito a causa di una centrale elettrica impiantata sul lago.

Tra gli obiettivi, quello di dotare il museo, per la prima volta, di una vera e propria biglietteria, di un bar e di un nuovo bookshop, che sorgeranno in un locale esterno alla Villa, acquistato dalla Fondazione nel 2021. Interventi, questi, che permetteranno di valorizzare l’intero territorio, attraverso la realizzazione di una rete di servizi di accoglienza diffusi.

La storia

Quando Puccini giunse a Torre del Lago, nel giugno 1891, in compagnia della moglie Elvira e del figlio Antonio, rimase talmente affascinato dalla tranquillità e dalla bellezza del luogo che decise di eleggere il piccolo paese toscano a sua residenza e di farvi costruire, alcuni anni dopo, grazie ai successi di Manon Lescaut e La bohème, l’attuale villa, sorta su una precedente torre di guardia, che divenne fin da subito sua dimora prediletta. Nella nuova casa, il compositore trascorre gran parte del suo tempo e trova l’ispirazione per le sue immortali melodie: qui nascono Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del west, La rondine e il Trittico. «Torre del Lago, gaudio supremo, paradiso, eden, empireo, turris eburnea, vas spirituale, reggia… abitanti 120, 12 case. Paese tranquillo con macchie splendide fino al mare, popolate di daini, cignali, lepri, conigli […]. Tramonti lussuriosi e straordinari»: così scriveva l’operista nel 1900, parole rimaste a testimonianza del suo intenso e speciale legame con questo luogo. Nel 1925 l’amata casa di Torre del Lago fu trasformata in museo e dal 1926, per volere del figlio, custodisce nella cappella le spoglie mortali di Giacomo Puccini.

Nicoletta Curradi 

A Massa la personale di Loriano Aiazzi

Il Museo Diocesano di Massa, da poco riaperto con un nuovo allestimento e con la mostra dedicata ai duecento anni della Diocesi, arricchisce nel mese di dicembre la sua offerta culturale ospitando Bagliori dell’Anima, la personale dello scultore Loriano Aiazzi curata da Niccolò Lucarelli con il patrocinio del Comune di Massa e la sponsorizzazione tecnica delle aziende toscane Signal srl, NWG Italia e Villa Rainone.

La mostra è pensata come un dialogo fra arte antica e contemporanea all’insegna della spiritualità, che si sviluppa all’interno delle eleganti sale del cinquecentesco Palazzo dei Cadetti, in un accostamento fra l’approccio al sacro dell’arte antica e l’indagine contemporanea di Aiazzi; una mostra per riflettere su come il bisogno del sacro abbia da sempre accompagnata l’esistenza umana. Lungo il percorso, la Madonna del Trittico di San Pietro in Bagnara, pregevole opera quattrocentesca di Bernardino del Castelletto, dialoga con la bronzea Maternità di Aiazzi, celebrazione della figura di Maria e, per estensione, di tutte le madri; proseguendo, il ligneo San Rocco dipinto, databile al primo Cinquecento, incontra l’aurea muscolarità del San Giorgio colto nell’atto di brandire la spada, mentre nella cappella la Deposizione, soggetto fra i più intensi della tradizione sacra che Aiazzi ha appositamente realizzato per l’appuntamento massese, trova una naturale collocazione sull’altare, idealmente il cuore spirituale del Museo.

Dieci le opere esposte, un numero volutamente piccolo, nel rispetto e nella valorizzazione della collezione del Museo e della sua atmosfera, sospesa fra passato e presente, fra antichi documenti e pregevoli capolavori.

Don Emanuele Borserini, direttore del Museo, così accoglie le opere di Aiazzi: “Nel solco del dialogo con l’arte contemporanea, che per noi è da tempo qualificante, siamo lieti di accogliere negli spazi del Museo Diocesano l’esposizione delle opere di Loriano Aiazzi. Invitando gli amici che già frequentano le nostre iniziative e tutti coloro che desiderano incontrare il bello attraverso espressioni artistiche diverse,  desideriamo offrire un’occasione di crescita e di riflessione su alcuni temi importanti, non ultimo lo stesso rapporto tra arte e fede oggi”.

Apice della mostra, il Cristo crocefisso, vicino al cuore di chi osserva per la sofferente, legnosa carnalità che esprime, per quel suo essere uomo fra gli uomini, fratello degli ultimi. Il solido ginepro dell’aspra Corsica diventa la pagina scolpita di un ideale Vangelo laico, con tutto il peso della storia millenaria dell’umanità; la sfera blu, simbolo di saggezza, riposa su quell’omero che sembra squarciato, così come la lunga spina argentata trafigge il corpo per buona parte della sua lunghezza. Terra e Cielo si fondono in quest’opera che unisce la spiritualità alla crudeltà, l’alfa e l’omega dell’essenza dell’individuo.

Nelle parole di Lucarelli, curatore della mostra, “si può apprezzare la ‘sublime povertà’ del tratto scultoreo di Aiazzi. A questa sobrietà formale se ne accosta una concettuale, rivolta direttamente alla “nudità” dell’individuo, agli aspetti spirituali del suo essere, quel suo ammirato guardarsi sospeso fra Cielo e Terra, in un continuo bisogno di conoscersi così come di relazionarsi con l’Essere Superiore”.

Bagliori dell’Anima è visitabile dal 3 dicembre 2022 al 15 gennaio 2023, dal mercoledì alla domenica, in orario 15-19. L’inaugurazione si terrà sabato 3 dicembre alle ore 17, alla presenza del Vescovo Mario Vaccari, dell’artista, del curatore, dell’assessore alla cultura Nadia Marnica e del Direttore del Museo Don Emanuele Borserini.

Museo Diocesano di Massa

Via Alberica 26

Telefono: +39 0585 49 92 41

Fabrizio Del Bimbo 

Un progetto per celebrare il centenario pucciniano

La Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini hai presentato nei giorni scorsi  il PROGETTO 2024. Riqualificazione, Conservazione e Valorizzazione dell’Eredità Puccini. In occasione del centenario dalla morte del compositore, che cadrà nel 2024, l’ambizioso programma auspica di restituire al vecchio splendore uno dei luoghi a lui più cari, il paese di Torre del Lago, con la sua Villa museo e gli edifici che la circondano. 

Nel 2024 l’Italia e il mondo intero saranno chiamati a celebrare un importante anniversario legato alla figura di Giacomo Puccini: i cento anni dalla morte del compositore, tra i più grandi di tutti i tempi, scomparso a Bruxelles il 29 novembre 1924. Torre del Lago Puccini, da lui molto amata, dove trascorse oltre vent’anni e compose molte delle sue opere, tutt’ora tra le più rappresentate al mondo, costituirà il cuore delle celebrazioni e per questa ricorrenza la Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini, nata con lo scopo di salvaguardare, valorizzare e tramandare l’eredità del Maestro, ha scelto di commemorarlo ponendo l’attenzione proprio sulla casa dove abitò dal 1900 al 1921, concreta testimonianza della sua vita e della sua opera, nonché custode della sua memoria.

Istituita nel 2005 per volontà di Simonetta Puccini, unica nipote dell’operista, la Fondazione ha dimostrato fin da subito un costante impegno nella conservazione, valorizzazione e tutela del patrimonio culturale e artistico del Maestro. I lavori di restauro e riqualificazione previsti per il 2024, infatti, costituiscono solo l’apice di un più vasto programma di interventi che ha riguardato la villa a partire dal 2015, quando furono restaurati il tetto, la facciata e la camera da letto dei coniugi Puccini. I lavori, proseguiti fino al 2019, hanno poi riguardato altri vani del primo piano, tra cui lo studio del compositore, una camera per gli ospiti, una stanza lavabo, un salottino e la cosiddetta “stanza airone”. Un secondo ciclo di interventi si è sviluppato tra il 2019 e il 2022 e ha interessato il complesso recupero del pavimento musivo presente al piano terra, un delicatissimo intervento di restauro dei tessuti parietali della sala “Omnibus” e le persiane della villa.

Nel 2021, la Fondazione ha inoltre inaugurato nuovi spazi, sorti in seguito alla ristrutturazione di un immobile adiacente la Villa Museo, acquistato anni prima da Simonetta Puccini. Al piano terra sono stati realizzati gli uffici della Fondazione, una biblioteca che raccoglie il materiale bibliografico pucciniano, l’Archivio Puccini e l’Auditorium Simonetta Puccini. Al primo e secondo piano, invece, è stata realizzata una foresteria, dotata di ascensore panoramico.

L’obiettivo della Fondazione, con il PROGETTO 2024, è quello di completare finalmente il restauro e la riqualificazione della dimora e degli edifici che la circondano, perché siano pronti ad accogliere visitatori, studiosi, appassionati d’arte e di musica, produzioni televisive e cinematografiche e chiunque voglia rendere omaggio al compositore in occasione dell’anniversario. I lavori previsti interesseranno la sala del pianoforte, uno degli ambienti più suggestivi della villa, con il suo soffitto in cassettonato ligneo policromo e il caminetto, arricchito da ceramiche dipinte da Galileo Chini; lo splendido portale in legno intagliato e dorato che incornicia l’ingresso della cappella di famiglia; la scala in pietra serena che porta al primo piano, la cui copertura, una pastinatura colorata con cui si usava rivestire i gradini per conferire un aspetto più elegante, si è nel tempo gravemente deteriorata. Infine, le due verande, una delle quali veniva utilizzata dalla famiglia Puccini come sala da pranzo.

Altro luogo che necessiterà di grandissima attenzione è il giardino - ricavato a seguito di una grande opera di riempimento di una porzione di lago - in cui Giacomo Puccini amava passare il suo tempo e di cui curava personalmente l’architettura. Esso conserva ancora i lecci piantati al momento dell’impianto del parco, il cui aspetto, tuttavia, è stato nel tempo modificato, anche a causa dell’inserimento di alberi e arbusti non compatibili con l’ambiente. La volontà della Fondazione è quella di giungere ad un progetto di riordino e restauro che, attraverso indagini fitopatologiche e di stabilità, consenta di ricostruirne la struttura originale, anche grazie ai numerosi documenti fortunatamente conservati, come fotografie e fatture di acquisto di fiori e piante. Sarà inoltre riproposto, come documentato anche nelle immagini d’epoca, l’osservatorio in legno dal quale il Maestro era solito esplorare il lago di Massaciuccoli.

Anche il garage, che attualmente ospita lo shop del museo, ma che trasmette ancora il sapore della destinazione d’uso precedente, con vecchi copertoni allineati su mensole nelle parti alte delle pareti e il pavimento originale in mezzane e metallo, sarà restituito al percorso espositivo.

Il progetto prevede inoltre consistenti lavori di restauro, catalogazione e digitalizzazione dell’Archivio Puccini, vero forziere di memoria che contiene carteggi familiari e professionali, missive, fotografie, documenti amministrativi, musica manoscritta e a stampa, dichiarato fondo di interesse storico dal Ministero della Cultura. Il fondo più prezioso è identificabile nei 3.100 autografi - manoscritti inediti che testimoniano la genesi delle dodici opere pucciniane e di alcune delle composizioni minori - nonché frammenti musicali di varia natura e brani per organo e pianoforte. Anche se dal 2018, grazie al sostegno della Soprintendenza Archivistica e Bibliografica della Toscana, le carte che compongono l’archivio sono state riordinate rispettando il criterio usato dal Maestro per la suddivisione dei suoi documenti, esse presentano in alcuni casi un pessimo stato di conservazione e andrebbero accuratamente restaurate e sottoposte a specifici trattamenti per la conservazione. Sono inoltre previste attività di riordinamento, inventariazione, catalogazione e digitalizzazione, per rendere fruibile il materiale contenuto nell’archivio agli studiosi e a chiunque desideri consultarlo.

I mobili e gli oggetti appartenuti alla famiglia ed esposti nel percorso museale saranno completamente schedati, catalogati e inseriti nella piattaforma ministeriale dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione.

Nella dépendance della villa saranno realizzati nuovi locali di servizio per la Casa Museo, saranno rifatti l’impianto elettrico e idrosanitario, inoltre verranno realizzati interventi esterni per migliorare la stabilità delle facciate e del tetto.

Il progetto di restauro riguarda anche la dépendance del Villino di Viareggio, dove Puccini si trasferì nel 1921 perché l’incanto di Torre del Lago, ormai, era svanito a causa di una centrale elettrica impiantata sul lago.

Tra gli obiettivi, quello di dotare il museo, per la prima volta, di una vera e propria biglietteria, di un bar e di un nuovo bookshop, che sorgeranno in un locale esterno alla Villa, acquistato dalla Fondazione nel 2021. Interventi, questi, che permetteranno di valorizzare l’intero territorio, attraverso la realizzazione di una rete di servizi di accoglienza diffusi.

La storia

Quando Puccini giunse a Torre del Lago, nel giugno 1891, in compagnia della moglie Elvira e del figlio Antonio, rimase talmente affascinato dalla tranquillità e dalla bellezza del luogo che decise di eleggere il piccolo paese toscano a sua residenza e di farvi costruire, alcuni anni dopo, grazie ai successi di Manon Lescaut e La bohème, l’attuale villa, sorta su una precedente torre di guardia, che divenne fin da subito sua dimora prediletta. Nella nuova casa, il compositore trascorre gran parte del suo tempo e trova l’ispirazione per le sue immortali melodie: qui nascono Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del west, La rondine e il Trittico. «Torre del Lago, gaudio supremo, paradiso, eden, empireo, turris eburnea, vas spirituale, reggia… abitanti 120, 12 case. Paese tranquillo con macchie splendide fino al mare, popolate di daini, cignali, lepri, conigli […]. Tramonti lussuriosi e straordinari»: così scriveva l’operista nel 1900, parole rimaste a testimonianza del suo intenso e speciale legame con questo luogo. Nel 1925 l’amata casa di Torre del Lago fu trasformata in museo e dal 1926, per volere del figlio, custodisce nella cappella le spoglie mortali di Giacomo Puccini.

Nicoletta Curradi 

Convegno internazionale La Manifattura di Doccia e il suo ruolo nella storia della scultura

  

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Organizzato dalla Fondazione Museo Archivio Richard Ginori della Manifattura di Doccia, il convegno, che si svolge all'Auditorium di S. Apollonia,  mette a confronto alcuni dei massimi esperti in materia, provenienti da prestigiose istituzioni internazionali, con l’obiettivo di raccontare una storia per molti versi ancora inedita che spazia dal Cinquecento al Novecento e ha il suo fulcro nella straordinaria collezione di modelli tardobarocchi raccolti dal marchese Carlo Ginori per riprodurli in porcellana all’interno della sua fabbrica.

PROGRAMMA

ore 9:30-13:00     Sessione mattutina   Modera Andrea Bacchi Università degli Studi di Bologna   Cristiano Giometti  Università degli Studi di Firenze Suggestioni di scultura tardo barocca romana nei modelli della Manifattura di Doccia   Dimitrios Zikos studioso indipendente  Λαοκοωντες. Doccia and the Diffusion of an Opus Nobile   Kira d’Alburquerque Victoria and Albert Museum Variazioni attorno all’Apollo e Marsia di Giovan Battista Foggini   Mara Visonà Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi, Firenze  Moti e affetti in bassorilievi di Giovan Battista Foggini in correlazione con modelli della Manifattura di Doccia   Stefano Casciu Direzione regionale musei della Toscana  Un nuovo gruppo in porcellana di Doccia: la Samaritana al pozzo da Girolamo Ticciati   Paola D’Agostino e Marino Marini Museo Nazionale del Bargello, Francesca Rossi restauratrice  Cere barocche al Museo Nazionale del Bargello tra restauri e nuovi allestimenti   Andrea Di Lorenzo Museo Ginori, Laura Speranza Opificio delle Pietre Dure, Maria Grazia Cordua restauratrice Il restauro dell’Apollo e Marsia del Museo Ginori, da un modello di Giovan Battista Foggini   Giulia Basilissi Direzione regionale Musei della Toscana, Azzurra Macherelli e Francesca Briani ADARTE Un nuovo protocollo di analisi tecniche per i modelli in cera del Museo Ginori  ore 15:00-17:30.     Sessione pomeridiana Fernando Loffredo State University of New York at Stony Brook  Soldani in Spagna   Sara Ragni Università degli Studi di Firenze La fioritura dell’effigie nella scultura fiorentina tardo-barocca di destinazione funeraria e il suo riverbero sulla produzione di Doccia (con una postilla sulle tombe Ginori)   Andreina d’Agliano studiosa indipendente Gruppi e figure di Doccia per i surtout da dessert   Rita Balleri Museo Ginori  Dipinti antichi e rinascimentali nei modelli scultorei della Manifattura di Doccia   Stefania Cretella Università degli Studi di Verona La Richard Ginori al tempo del Liberty: la ricerca di nuovi linguaggi   Oliva Rucellai Museo Ginori  L’antico nei disegni di Gio Ponti per la Richard-Ginori   Per seguire il convegno a distanza è necessario registrarsi scrivendo a: segreteria@museoginori.org Fabrizio Del Bimbo

Conclusa l'edizione del decennale del Premio internazionale Semplicemente Donna

 

Grandi protagonisti per un decimo anniversario da non dimenticare: al Teatro “Mario Spina”, l’edizione 2022 ha acceso i riflettori sui valori dell’impegno, della pace, del rispetto e della parità di genere

Storie incredibili e momenti di grande intensità emotiva: si è chiuso, sotto una pioggia di applausi, la X edizione del Premio Internazionale Semplicemente Donna che, venerdì 18 novembre, ha festeggiato il suo decennale sul palcoscenico del Teatro “Mario Spina” di Castiglion Fiorentino. Un traguardo importante, impreziosito da un parterre di grandi protagonisti, donne che sui valori dell’impegno, del coraggio e della solidarietà hanno plasmato la loro stessa esistenza.

“Siamo onorati di aver ospitato il decennale del premio – dichiara Mario Agnelli, sindaco di Castiglion Fiorentino – Abbiamo assistito a una serata di testimonianze dure e importanti, ma soprattutto abbiamo dato seguito, grazie agli incontri nelle scuole, a un percorso di sensibilizzazione di grande portata”.

Sostenuta dal presenting sponsor Menchetti, in questo 2022, la manifestazione ha celebrato il suo decimo anniversario con un’edizione memorabile che ha saputo rafforzare la mission educativa del premio, coinvolgendo, in due giorni, ben undici istituti superiori della provincia aretina.

È stata una grande emozione premiare anche quest’anno grandi donne che sono un esempio positivo per la società – dichiara Corrado Menchetti, titolare del Panificio Menchetti Pietro Srl –  Come realtà aziendale, condividiamo tutti i valori promossi da questa manifestazione, valorizzando e sostenendo le nostre quote femminili e cercando di realizzare ciò che l’intera società civile dovrebbe fare: tutelare, supportare e non discriminare le donne, a tutti i livelli e in qualsiasi contesto”.  

Condotta dalla giornalista di SkyTg24 Monica Peruzzi, l’attesa cerimonia del decennale ha saputo lasciare un segno profondo nei cuori dei presenti, dando vita anche a istanti di autentica e sincera commozione. La categoria “Impegno sociale e civile” è stata ben rappresentata da Zakia Seddiki Attanasio, vedova dell’ambasciatore Attanasio assassinato in Congo nel 2021, e presidente della fondazione umanitaria Mama Sofia, mentre il premio per i “Diritti umani” è stato ritirato da Esohe Aghatise, avvocato internazionale e fondatrice dell’associazione Iroko, da sempre attiva nella lotta alla tratta di donne e bambini. L’attivista Malalai Joya, oggi considerata la donna più coraggiosa dell’Afghanistan, ha ricevuto il titolo di “Donna per la Pace”.

La nuova categoria “Parità di genere” ha visto protagonista Antonella Celletti, prima donna Comandante pilota dell’Alitalia, mentre nella sezione “Donna e sport” ha trionfato l’atleta paralimpica Ambra Sabatini, medaglia d’oro ai Giochi di Tokyo 2020 nei 100 metri piani. E se il riconoscimento per la “Ricerca Scientifica” è andato alla scienziata Adriana Albini, collaboratrice dello IEO di Milano e direttrice del laboratorio di Biologia vascolare dell’IRCSS MultiMedica, la categoria “Imprenditoria per il sociale” è stata assegnata a Giuseppina Mengano Amarelli, presidente della storica Amarelli produttrice di liquirizia. La menzione “Donna Coraggio” è stata, invece, l’occasione per condividere la testimonianza della sopravvissuta Annamaria Spina, nota attrice che mette il proprio talento al servizio di numerose cause sociali, mentre il Premio speciale “SOS Villaggi dei bambini” è stato infine ritirato da Anna Rita Orfino per il Programma Mamma e Bambino riattivato lo scorso anno nel Villaggio SOS di Ostuni. 

“Questo decimo anniversario è sicuramente un traguardo importante, ma anche un nuovo punto di partenza da cui pianificare il futuro – spiegano Angelo Morelli e Chiara Fatai, ideatori e organizzatori del premio – Insieme a tutte le realtà che hanno collaborato con noi e alle grandi donne che abbiamo avuto l’onore di incontrare in questi anni, abbiamo condiviso un percorso fatto di emozioni, riflessioni e profondi insegnamenti. Un cammino che porteremo avanti, parlando sempre di più alle future generazioni, impegnandoci affinché, attraverso lo strumento della testimonianza, la cultura del rispetto e della non violenza possa vincere su quella dell’odio e della discriminazione.”

 

Fabrizio Del Bimbo 

Nittardi 40.anni di vino e arte alla Galleria del Palazzo

 

Mostra d’arte         

NITTARDI 40 ANNI DI VINO E ARTE

Galleria del Palazzo-Coveri

ospita

In onore del Chianti Classico “Casanuova di Nittardi Vigna Doghessa”,

oltre 80 opere della Collezione Nittardi 

10-30 novembre 2022

Firenze - Lungarno Guicciardini 19

INAUGURAZIONE

9 Novembre Ore18:30

A questo vino è dedicato sin dalla sua prima annata un progetto d’arte che oggi,con l’annata 2020, è giunto alla 40° edizione. Per celebrare questo anniversario, la famiglia ha indetto un concorso artistico internazionale “Premio Nittardi” dove una autorevole giuria internazionale ha individuato non uno, ma ben 6 artisti.

L’AZIENDA NITTARDI può contare su 40 ettari vitati, condotti secondo la viticoltura biologica dal 2014, suddivisi tra Castellina in Chianti e la Maremma.La gamma vede nel Chianti Classico Riserva e nel Chianti Classico Vigna Doghessa i vini simbolo. Nel XVI secolo la tenuta fu di proprietà̀ di Michelangelo Buonarroti che da lì si faceva inviare il vino a Roma da offrire a Papa Paolo III. La vocazione artistica è nel DNA dell’azienda, come dimostrano lo straordinario parco di sculture contemporanee e gli artisti d’eccezione che ogni anno, fin dal 1981, creano due opere dedicate allo storico Chianti Classico su invito di Peter Femfert (gallerista), della moglie Stefania Canali (storica), e del figlio primogenito Léon, che dal 2013 gestisce l’azienda.

IL VINO. Il Chianti Classico Casanuova di Nittardi nasce in prossimità della casa padronale a Castellina in Chianti e dal 2012 è espressione di una vigna particolarmente vocata, “Vigna Doghessa”. Questo è un appezzamento che si trova a 450 metri s.l.m. con una splendida esposizione a sud e un terreno di media profondità, ricco di Galestro ed Alberese. Formazioni geologiche che definiscono il carattere di questo Chianti Classico, unico in quanto estremamente complesso, proprio come può essere un’opera d’arte.

 

COLLEZIONE NITTARDI. Artisti che hanno firmato le etichette e le carta seta.

BrunoBruni(1981). Maurilio Minuzzi(1982). Karl Korab(1983). Simon Dittrich (1984). 

Miguel Berrocal(1985). Alfred Hrdlicka(1986). Paul Wunderlich(1987). Rudolf Hausner(1988). Friedensreich Hundertwasse(1989). Horst Janssen (1990).Valerio Adami(1991). Corneille(1992). 

A.R. Penck (1993). Eduardo Arroyo(1994). Raymond E. Waydelich(1995). Luigi Veronesi(1996). 

Igor Mitoraj(1997). Elvira Bach(1998). Emilio Tadini(1999). Sandra Brandeis Crawford(2000).

Volker Stelzmann(2001). Giuliano Ghelli(2002). Robert Combas(2003). Klaus Zylla(2004).  

Yoko Ono(2005). Mimmo Paladino(2006). Tomi Ungerer(2007). Günter Grass(2008). 

Pierre Alechinsky(2009). Dario Fo(2010). Kim Tschang Yeul(2011). Karl Otto Goetz(2012). 

Alain Clément(2013). Hsiao Chin(2014). Joe Tilson(2015). Allen Jones(2016). Mikis Theodorakis(2017). Johannes Heisig(2018). Fabrizio Plessi(2019).

“PREMIO  NITTARDI” Giuria

AMY ERNST                                   ( artista e nipote di Max Ernst).

ANTHONY von MAND         (collezionista d'arte canadese e produttore di vino).

GIANNA MARTINI COVERI      (AD del Gruppo Coveri).

JOHANNES HEISIG            (artista tedesco autore dell’opera dell'annata 2018).

LUIGI TONINELLIi                (gallerista di Milano/Monte Carlo).

YOUNG HO KIM                ( ollezionista d'arte coreano).

“PREMIO NITTARDI” Vincitori.

ANDREAS FLOUDAS-ZYGOURAS (Grecia). Titolo dell’opera “Per Edoardo” e “Wine stages”.

CHIARA MMAZZOTTIi (Italia).                       Titolo dell’opera “Purezza concreta” e “Celebrazione”,

FAUSTO MARIA FRANCHI (Italia).                Titolo dell’opera “Capriccio italiano”,

OLLE BORG (Svezia).                                         Titolo dell’opera “Sine Nomine”.

PENGPENG WANG (Cina.)                               Titolo dell’opera “Pensieri”.

ULRICKE SEYBOTH (Germania.                     Titolo dell’opera “Fructueux” e Abon

“PREMIO SPECIALE per la etichetta della MAGNUM”

ROBERTO MARIA LINO (Italia)                    Titolo dell’opera “Sutura”. 

 Assegnato dalla famiglia /Femfert

Nicoletta Curradi 

Le opere di Pavlo Makov alla galleria Cartavetra

  

CARTAVETRA ART GALLERY

Pavlo Makov

Le due Rose

a cura di BORYS FILONENKO

27 Ottobre / 30 Dicembre 2022

Opening | giovedì 27 Ottobre 2022 / 17.30 - 20.30

Giovedì 27 Ottobre, alle 17.30, la galleria Cartavetra, a Firenze, inaugura Le due Rose, una mostra personale dedicata al lavoro di Pavlo Makov, artista che rappresenta l’Ucraina alla 59° Biennale Internazionale di Arte di Venezia, ancora in corso, a cura di Borys Filonenko.

La raccolta di opere presentate ci riporta con semplicità e chiarezza a una riflessione sullo scopo dell’arte, necessariamente legata alla vita, a una visione tanto personale, quanto collettiva, della condizione umana. Attraverso metafore e simboli che costituiscono il suo linguaggio visuale, Makov ricostruisce una narrazione che si muove all’interno della trama conflittuale che coinvolge Russia e Ucraina a partire dalla prospettiva più intima.

“L’immagine delle rose che danno il titolo al progetto di mostra, è concreta” afferma l’artista. “Io e mia moglie, ogni ottobre andiamo nella nostra casa fuori città per coprire le rose del nostro giardino, preservandole così dal freddo, e a marzo, ogni anno, le scopriamo nuovamente. Ci prendiamo cura delle nostre rose da vent’anni, e ora la nostra casa, a dieci chilometri dal confine, è occupata. Il nostro giardino, rovinato, e le nostre rose sono morte.”

Le parole di Pavlo Makov sono un invito a una più ampia considerazione della quotidianità, della somma di tutte le piccole cose che sembriamo scordare. L’artista sottolinea un vissuto reale, andando oltre la cornice delle immagini virali che costellano i mezzi di comunicazione, racconta una guerra che non è iniziata tre mesi fa, racconta un’esperienza privata, ciò che ha nel cuore. La Rosa, un elemento così semplice che diviene metafora di vita, quella stessa vita, quel sentire umano, da cui l’arte non può e non deve separarsi, abbassandosi a mero strumento di propaganda politica.

Sulla base di questa volontà si concretizza il percorso espositivo, composto dalle più recenti opere dell’artista, molte delle quali sono state realizzate proprio all’interno della galleria, che si trasforma passando da luogo di produzione a punto di osservazione instaurando un dialogo con il pubblico, alla ricerca di un nuovo sguardo proposto da Borys Filonenko.

La mostra è visitabile dal 27 ottobre al 30 dicembre 2022, nei giorni di apertura della galleria: dal mercoledì al sabato, dalle 15.30 alle 19.00, a Firenze in Via Maggio 64/R.

Pavlo Makov (San Pietroburgo, 1958), vive e lavora a Kharkiv, Ucraina. Si è laureato presso il Crimean Art College, Dipartimento di Pittura (Simferopol, Ucraina) nel 1979, San Pietroburgo Accademia delle Arti nel 1979 e Kharkiv Art and Industrial Institute (dipartimento grafico) nel 1984.

Dal 1988 è membro della National Union of Artists of Ukraine, dal 1994, è membro della Royal Society of Painters-Printmakers (Londra, Inghilterra) e membro effettivo corrispondente della Ukrainian Art Academy, dal 2006.

Pavlo Makov ha partecipato a numerose mostre: 2022, “The death of Marat”, Royal Museum of Fine Arts of Belgium, (Brussels); 
2022, 59° Biennale Internazionale di Arte, Venezia, (Italia); 2021, “Remember Yesterday”, PinchukArtCentre (Kyiv)
; 2019, “The path of Aeneas”, Yermoilov Centre (Kharkiv, Ukraine); 
2018, “Libro D’Artista”, Cartavetra Contemporary Art Gallery (Firenze, Italy);
 2017, “City of KhA”, National Art Museum of Ukraine (Kyiv)
; 2016, “3rd Ukrainian Cross-Section Triennal of Contemporary Ukrainian Art” (Wroclaw, Poland); 
2015, “Border Line. Ukrainian Art Now”, Saatchi Gallery (London); 
2013, “Economics in Art”, Museum of Contemporary Art (Krakow, Poland). 

Fa inoltre parte delle collezioni di diversi musei, tra cui: 
National Art Museum of Ukraine (Kyiv), 
Pinchuck Art Centre (Kyiv), 
Pushkin State Museum of Fine Arts (Moscow),
 Victoria and Albert Museum (London), 
Ashmolean Museum, “Diploma Collection” (Oxford, England), 
Metropolitan Museum of Art (New York, New York, USA), 
National Gallery of Art ( Washington DC), 
Library of Congress (Washington DC), 
Corcoran Museum (Washington DC), 
Contemporary Art and Culture Center (Osaka, Japan), Fine Art Museum (Cremona, Italy).



CARTAVETRA ART GALLERY

Via Maggio 64 r, 50125 Firenze

Orari di Apertura: dal mercoledì al sabato / 15.30 – 19.00


DIREZIONE ARTISTICA

Brunella Baldi / Pietro Desirò

T. +39 3400792997

 

www.cartavetra.org

 Nicoletta Currradi

Fabrizio Del Bimbo 

Eco-esistenze: forme del naturale e dell’artificiale, una mostra allo IED

20 ottobre – 7 dicembre 2022

IED Firenze, via Bufalini 6R

Eco-esistenze: forme del naturale e dell’artificiale è una mostra collettiva che attraverso il lavoro di sette artisti (Leone Contini, Simone Donati, Claudia Losi, Elena Mazzi, Eléna Nemkova, Caterina Sbrana e Nicola Toffolini) indaga la convergenza tra gli spazi naturali e artificiali, e il modo in cui questi luoghi sono percepiti e vissuti dalle comunità.

Il progetto si basa su una mostra realizzata nella sede di IED Firenze e si espande attraverso un ricco programma di eventi, lecture e workshop per il pubblico in alcuni luoghi della città e nei laboratori di Palazzo Strozzi. Eco-esistenze utilizza i linguaggi della cultura, della ricerca antropologica, della scienza e della narrativa per ampliare la nostra comprensione di una realtà ancora in fase di definizione. La mostra entra in un territorio dai confini indefiniti e apre una riflessione sulla datata contrapposizione tra uomo e natura.

Il progetto nasce in relazione alla mostra Olafur Eliasson: Nel tuo tempo ed è frutto della collaborazione tra la Fondazione Palazzo Strozzi e il Master in Curatorial Practice di IED Firenze. Il dialogo con gli artisti, la mostra e le attività saranno raccolte in una pubblicazione realizzata con Kunstverein Publishing, Milano.

Il progetto vede, per il secondo anno, la collaborazione fra il Master in Curatorial Practice di IED Firenze e la Fondazione Palazzo Strozzi; è coordinato da Daria Filardo (IED) e Martino Margheri (Fondazione Palazzo Strozzi) con lo sviluppo curatoriale della classe 2021/2022 del master (Carmen Ferreira De Terenzio, Marica Pia Galtieri, Veronica Gomez Puig, Elena Graglia, Beatrice Guercini, Sara Labianca, Shana Maria Lewis, Yolimar Martinez Merced, Anabella Salazar, Elena Sinagra, Wang Le).

Nicoletta Curradi 

Le fragranze Ormonde Jayne presentate alla profumeria L'O Profumo di Firenze

Ormonde Jayne è il progetto di Linda Jayne Pilkington, le cui novità 2022 sono state presentate recentemente preso L'O Profumo in Borgo Albizi a Firenze. Questo elegante negozio è al suo secondo anno di vita e, insieme al negozio di via Pietrapiana, costituisce un vero Salotto dei Profumi Artistici, proponendo una selezione dei migliori brand della profumeria Italiana e internazionale.

Le origini del marchio Ormonde Jayne sono ben lontane dall'essere "glamorous", dal momento che tutto ha avuto inizio quasi per caso come poco più di un hobby appassionato da parte di una persona perfezionista e poco avvezza ai compromessi: Linda Pilkington. Il suo interesse per la profumeria risale a quando era una ragazza affascinata dai flaconi preziosi dei profumi di un tempo e dal loro contenuto.

Questa passione portò Linda alla sua prima carriera, dedicandosi alla coltivazione e vendita di fiori nel Cheshire inglese. Nel tempo, Linda imparò anche a produrre ottimi olii da bagno e candele profumate, che anni dopo l'avrebbero portata a produrre "la candela profumata perfetta" per Chanel su richiesta diretta della Maison. Per 14 anni Linda ha viaggiato e lavorato in giro per il mondo, acquisendo esperienza e arricchendo la propria sensibilità olfattiva in luoghi meravigliosi e pieni di vita e di colori, tra il Sud America, l'Africa e l'estremo Oriente, gestendo una fattoria per la produzione di soia, un  boutique hotel e persino una piccola catena di gelaterie artigianali dove creava le proprie miscele di gusti e odori esotici.

E' stato in questi fantastici luoghi che Linda ha imparato a conoscere e ad apprezzare gli olii essenziali di rare piante profumate. Nel 2002, al suo rientro in Inghilterra, Linda era ormai pronta per iniziare quel viaggio nel mondo delle essenze che ancora è in corso, aprendo la sua prima boutique in Old Bond Street con il marchio Ormonde Jayne. La sua filosofia si basa sulla ricerca del vero lusso, ovvero della perfetta combinazione di qualità, bellezza ed eleganza. Le sue fragranze sono caratterizzate dall'utilizzo di olii essenziali puri e rari che lei stessa ricerca presso i vari produttori di tutto il mondo, dal Madagascar al Marocco, scegliendo per sé solo i migliori, per avere la certezza di offrire profumi straordinariamente unici ed esclusivi.

Ecco le fragranze presentate a Firenze:

Muscat è una fragranza le cui note di testa sono zafferano, datteri e cannella; le note di cuore sono halva, incenso, olibano e olio di rosa; le note di base sono legno di SAgar, muschio di quercia, vaniglia e cardamomo.

Babylonia e' l'apice dei profumi dolci e cipriati, con accenti di iris, campanule e violette da zucchero filato. Babylonia si apre con un quartetto di note gourmand- ribes nero, pepe rosa, davana e bergamotto- seguiti dal calore paradisiaco di muschio morbido, resine, vaniglia e pralina. Il profumo canta in un'armonia perfetta e non puo' fare a meno di creare un'atmosfera romantica, perfettamente incantevole.

Evernia  è una versione moderna di un classico e assolutamente in linea con la filosofia gender-free di Ormonde Jayne. La prima impressione  olfattiva è di morbidi fiori intrecciati; giglio, fresia, iris e viola, sventolati con l'inconfondibile aroma del muschio di quercia. La rosa marocchina aggiunge dolcezza e il cardamomo un'intensa ondata di spezie. Cashmeran, sandalo e muschio conferiscono a Evernia la sua morbidezza e sensualità di fondo.

Montabaco Verano presenta note di pompelmo,  Cashmeran, tabacco, pelle scamosciata, cuoio e note legnose.

Infine la collezione annuale Festive Candle prevede tre candele profumate Etoile, perfette per l'atmosfera natalizia .

Info: www.ormondejayne.com

Nicoletta Curradi 

COLAZIONE DA COOP L'importanza della colazione e i nuovi prodotti Coop per iniziare bene la giornata

Assaggi gratuiti prenotandosi al link https://www.coopfirenze.it/buonidentro

 

Cresce l'impegno di Coop ed Unicoop Firenze nel promuovere un cambiamento del prodotto a marchio. In particolare, rispetto alle referenze legate alla colazione, che mettono al centro i nuovi stili di vita, il ben-essere e la qualità.  

 

Nato più di 70 anni fa, attualmente la quota del prodotto Coop a livello nazionale si aggira intorno al 30% con un fatturato di circa 3 miliardi di euro, di cui il 40% della parte alimentare proviene da filiere a completa tracciabilità, un unicum in Italia. Ora, nell’arco di due anni, l’insegna della cooperazione di consumo italiana porterà a scaffale circa 5000 nuovi prodotti, tutti che esprimono i caposaldi del prodotto a marchio: Bontà, Convenienza, Sicurezza, Etica, Ecologia e Trasparenza. Obiettivo: raddoppiare il fatturato del prodotto a marchio nell’arco dei prossimi 4 anni passando dagli attuali 3 ai 6 miliardi di fatturato. 

L’estensione del prodotto a marchio si accompagna alla valorizzazione del territorio e dell’economia italiana, considerato che comporta l’aumento della rete di imprese fornitrici. Con questa operazione, infatti, agli oltre 500 fornitori “storici” se ne aggiungono ora altri 250: un tessuto produttivo imponente e nella maggior parte dei casi italiano, per l’80% imprese di medie e piccole dimensioni.  

Il rinnovamento degli assortimenti Coop, il suo valore per il tessuto economico del Paese, insieme all’importanza di una colazione adeguata per quantità e qualità in una dieta salutare, sono stati al centro dell'incontro-degustazione che si è tenuto questa mattina a Firenze, in piazza Bartali, di fronte al Coop.Fi Gavinana ed ha visto la partecipazione di Francesco Cipriani, epidemiologo nutrizionista, ideatore e curatore della Piramide Alimentare Toscana per ARS, Direttore Epidemiologia, ASL Toscana Centro e Francesca Gatteschi, direttore marketing Unicoop Firenze. 

Pensati per rispondere alle richieste di consumatori molto diversi e sempre più esigenti e per continuare a rispecchiare i valori di Coop, i nuovi prodotti comprendono ad esempio il kefir, lo yogurt proteico, il Fru Swing (estratti di frutta e verdura a freddo), le fette sottili o il pancake a fianco di vecchie tradizioni rivisitate come le classiche tisane, che ora possono essere fatte anche a freddo o lo yogurt da bere che resiste anche otto ore fuori frigo. 

Tutto questo per promuovere salute, oltre che gusto. 

Per far conoscere ed apprezzare i nuovi prodotti Coop per la colazione sono previsti diversi appuntamenti, che porteranno soci e clienti a “Colazione da Coop”, vale a dire ad assaggiare le novità a marchio. Nel corso degli eventi, si potranno sperimentare i cinque “menu”: colazione italiana, natural, melting pot, esotica e fitness – scheda in allegato. 

Novità, tendenze e “rivoluzione” del prodotto Coop per la colazione questa mattina in piazza Bartali a Gavinana sono state introdotte da una breve relazione di Francesco Cipriani, epidemiologo nutrizionista, ideatore e curatore della Piramide Alimentare Toscana per ARS, Direttore Epidemiologia, ASL Toscana Centro, che ha sottolineato quale sia l’importanza della colazione nella dieta dei toscani. 

“Dopo quasi un secolo di studi oggi sappiamo che una corretta alimentazione è il fattore più importante per assicurare anni di vita in più in buona salute. Ed una colazione adeguata per quantità e qualità è una delle chiavi per una dieta salutare. Adeguata significa che intanto non bisogna saltarla, e poi che non deve essere sbilanciata su zuccheri semplici e prodotti industriali troppo trasformati. “Colazione da re, pranzo da principi e cena da poveri” è ancora un grossolano ma utile riferimento per una giornata in cui i cibi si frazionano in più occasioni. Circa cinque: colazione, spuntino mattutino, pranzo, merenda, cena. Lasciando un buon numero di ore tra ultimo pasto e sonno, pur con le variazioni possibili in base ai propri ritmi di vita e lavoro” ha affermato Cipriani.    

Dopo le molte ore di digiuno che si accompagnano al sonno, infatti al mattino servono energie pronte e facilmente disponibili, in modo da coprire un quinto delle calorie introdotte in un giorno. Bambini, adulti o anziani, ognuno con le proprie esigenze e preferenze, dovrebbero iniziare la giornata con una colazione appagante. Sappiamo infatti che soprattutto i bambini che saltano la colazione hanno molte più probabilità di diventare sovrappeso (oggi lo sono 1 su 5) o anche obesi (1 su 50). 

Eppure i dati disponibili raccontano un'altra realtà: oggi in Toscana 5 bambini su 100 di età fino a 10 anni saltano la colazione e 1 su 4 fa una colazione non adeguata, con valori ancora peggiori nelle famiglie con genitori meno istruiti. In Italia le cose vanno anche peggio. Con la crescita adolescenziale il quadro non migliora, anzi, quasi la metà dei teenager non fa colazione tutti i giorni e questo soprattutto tra le ragazze. Con l’età adulta, tra i 18 ed i 64 anni, i valori di chi non fa colazione del tutto è di 1 su 10, mentre sono una su sei le persone che non fanno una colazione adeguata, con valori però in miglioramento con l’aumento dell’età e con le femmine adulte che si comportano meglio dei maschi. Dopo i 65 anni c’è ancora più attenzione alla colazione come pasto importante della giornata. Dunque, quasi 500.000 persone in Toscana non fanno colazione e oltre 600.00 farebbero una colazione nutrizionalmente poco adeguata. 

Per invertire questa tendenza, spiega Cipriani, è necessario che “a colazione vengano rispettati i giusti tempi, senza troppa fretta, come sempre si dovrebbe fare quando ci si siede a tavola. Una tazza di latte o di yogurt, con una fetta di pane, meglio se integrale, con un po' di marmellata oppure con qualche biscotto, magari accompagnati da un frutto. Ottimi anche cereali e granaglie con frutta secca. Oppure qualcosa di salato, con verdure appetibili e un po' d’olio. Pane e pomodoro e basilico, per esempio. O qualche avanzo con verdure della sera prima. Anche qualche affettato magro. Cambiando spesso, di giorno in giorno. Che poi è uno dei segreti della salute in cucina: “poco e di tutto””.   

 

“La Cooperativa è da sempre riuscita ad ascoltare i cambiamenti che avvengono nelle persone e nella società, come quelli che avvengono nei luoghi dove le persone vivono, ovvero nelle comunità. Il cambiamento del Prodotto a Marchio Coop che abbiamo presentato oggi, partendo dalla colazione, rappresenta un’evoluzione molto importante che ci proietta verso il domani: nostro, delle generazioni future, ma anche quello del pianeta – ha detto Francesca Gatteschi, direttrice Marketing Unicoop Firenze – in questo contesto di innovazione, però, ci sono degli elementi che restano saldi e sono i valori che esprimono i nostri Prodotti a Marchio Coop, prodotti che rispettano l’ambiente, difendono la nostra salute, sostengono il tessuto economico e le sue eccellenze, tutelando al tempo stesso chi li produce”.  

Intanto è partita settimana scors nei supermercati Coop.fi la nuova iniziativa all’insegna della buona spesa e della tutela del potere di acquisto dei soci e delle famiglie.

Per i prossimi giorni funziona così: nelle settimane del 6 e del 20 giugno viene consegnato un buono da 5 euro ogni 15 euro di spesa, fino ad un massimo di 3 per ogni scontrino. Ad esempio:con 15 euro di spesa ricevi un buono, con 30 euro ne ricevi 2, con 45 euro di spesa e oltre ne ricevi 3.

I buoni devono essere spesi nelle settimane del 13 giugno e del 27 giugno, solo per l’acquisto di prodotti a marchio Coop. Non sono spendibili per medicinali, riviste, latte prima infanzia e carte regalo Coop.

 

Nicoletta Currradi 

Torna a Firenze la prestigiosa Corsa dell'Arno sui 2200 metri del Visarno.

  

Un gradito ritorno: lunedì 25 aprile, dalle ore 15, all’Ippodromo del Visarno di Firenze, nel piazzale delle Cascine, appuntamento con la storia per la 195/a edizione della “Corsa dell’Arno”. Dopo due anni, infatti, penalizzati dalla pandemia, la competizione al galoppo più longeva d’Italia tornerà ad accogliere il pubblico senza restrizioni e a coinvolgerlo nel concorso de “Il cappello più bello per Corri la Vita”, organizzato in collaborazione con il Consorzio Il Cappello di Firenze. Una tradizione nella tradizione che da sempre rafforza le radici inglesi della corsa e, al contempo, esprime la vocazione solidale dell’evento.

Non solo cavalli purosangue provenienti da tutta Italia, ma anche i cappelli più eleganti ed estrosi e la solidarietà. Tutto il ricavato della vendita dei cappelli realizzati dalle manifatture fiorentine del Consorzio che hanno aderito all’iniziativa (Angiolo Frasconi, Facopel, Grevi, Italmind, Marzi e Memar) e parte degli incassi derivati dalla vendita dei biglietti di ingresso al Visarno (5 euro, ingresso libero per i bambini) saranno infatti devoluti in favore di Corri la Vita Onlus, impegnata ad aiutare le donne colpite da tumore al seno, e a finanziare progetti per la prevenzione, la diagnosi precoce e la cura della malattia. Il programma della giornata è stato presentato il 22 aprile alla Club House dell’ippodromo, a fare gli onori di casa Carlo Meli della Sanfelice-Ippodromo del Visarno, insieme all’assessore allo sport del Comune di Firenze Cosimo Guccione, Alessio Marzi, presidente Consorzio del Cappello di Firenze, e Bona Frescobaldi, presidente dell’associazione Corri La Vita onlus.

La prima edizione ufficiale della Corsa dell'Arno si è svolta nel 1827, benché nel prato del Quercione,all’interno dello sfarzoso Parco delle Cascine, già dal 1814 si disputassero competizioni al galoppo non ufficiali. Attualmente è configurata come handicap limitato, il cui portafoglio è sceso da 89.000 euro a 55.000, mentre la distanza, all’inizio attestata sui 1900 metri, è stata poi portata a 2.200 metri. L’Arno rappresenta  l’evento clou della stagione delle corse al galoppo fiorentino, determinando l’afflusso all’ippodromo del Visarno da un minimo di 4.000 ad un massimo di 13.000 spettatori e consolidando a livello di pubblico la seconda posizione fra tutti gli sport, preceduta esclusivamente dal calcio.Il fascino speciale di questa competizione, entrata nel tempo nel cuore dei toscani, particolarmente appassionati d’ippica, contiene in sé gl antichi sapori di storia, tradizione e cultura,che costituiscono la parte fondamentale della sua natura originale.

Partenti

h 18.45 44 - Pr. 195^ CORSA DELL''ARNO € 45.100

 Pista Grande

2200 HANDICAP PRINCIPALE A

per cavalli di 4 anni ed oltre TQQ

1 CLARENZIO FAN 8 S.Sulas 61

2 TOTAL EUPHORIA (PL) 12 G.Malune 59½

3 MIDNIGHT SEASON (P) 4 Mario Sanna 57½

4 UNIQUE DIAMOND (L) 9 G.Marcelli 57½

5 VENTO DI PASSIONI (PL) 6 D.Vargiu 57½

6 DOMANI RISPLENDI 15 C.Colombi 56½

7 PRINCE APPEAL (CL) 14 P.Borrelli 56½

8 BLANC MENTEUR (P) 16 S.Mulas 55

9 DEEPER DIVE (PL) 10 A.Fele 55

10 FLAM (L) 13 M.Mimmocchi 55

11 SHAMANDO (PL) 11 A.Mezzatesta 55

12 XERES (P) 3 G.Ercegovic 55

13 REGGIOLO (P) 7 D. Di Tocco 54½

14 ENGER (R) 1 I.Rossi 54

15 CATERPILLAR 5 M.Arras 53½

16 RAINMAKER (L) 2 S.Urru 53½

Nicoletta Currradi

Svelate due stupende collezioni di Penko Bottega Orafa

 

Tradizione e moda, artigianato e lusso. La Penko Bottega Orafa  continua a farsi manifesto di quel saper fare tutto fiorentino che conquista tutto il mondo, rimanendo fedele alla sua tradizione ma tenendo il passo con i tempi che cambiano e con le sfide del mercato. Ieri, la bottega orafa fiorentina ha presentato in anteprima le sue nuove collezioni Vera, declinata intorno all’antico simbolo del “Fiore della vita” e Dolce Firenze la cui stori s’intreccia con l’eccellenza del fashion made in Italy.

La collezione Dolce Firenze ripropone il simbolo mediceo dei Tre Anelli in una veste nuova, ispirata alla preziosa spilla che la Penko Bottega Orafa realizzò per la sfilata di Alta Sartoria “Il Rinascimento e la Rinascita” di Dolce & Gabbana (Palazzo Vecchio, 2020). Il design e la forma di questo gioiello, infatti, sono stati studiati dal maestro orafo Paolo Penko insieme allo stilista a Domenico Dolce per realizzare un’opera che potesse abbinarsi perfettamente all’abito della sfilata, diventando quasi parte integrante dello stesso capo.

In occasione dell’anteprima, il maestro orafo Paolo Penko ha donato il primo pezzo della collezione Dolce Firenze alla Fondazione Arte della Seta Lisio, il cui prezioso broccato è stato utilizzato per realizzare l’abito di di Dolce & Gabbana a cui venne abbinata la spilla. Il gioiello resterà esposto in maniera permanente nella sede storica della Fondazione. L’abito resterà invece esposto nelle vetrine della gioielleria Paolo Penko fino al prossimo 7 maggio.

Nella collezione Dolce Firenze, il metallo prezioso è lavorato con le tradizionali tecniche fiorentine del traforo e dell’incisione, a cui si unisce la luminosità della tecnica del penkato, rendendo ciascuno di questi gioielli prezioso ed unico. La collezione include orecchini e pendenti in argento in oro e di varie dimensioni che possono essere personalizzati, su commissione, con l’aggiunta di pietre preziose.

La collezione Vera nasce invece dall’antico simbolo del fiore a sei petali, noto come “Fiore della Vita” che la tradizione identifica col narciso e la giunchiglia che sbocciano in primavera. Il design e la forma sono stati studiati e progettati per dare risalto sia alla vivacità delle pietre preziose che all’effetto sul metallo dell’esclusiva tecnica di lavorazione del penkato, che le dimensioni del gioiello mettono in risalto in tutte le sue caratteristiche

La collezione abbraccia orecchini e pendenti in argento, disponibili con pietre di varie tonalità di colore: il giallo del quarzo, il viola dell’ametista, il rosso del granato e l’azzurro del topazio. Su richiesta possono essere realizzati anche in oro e con diverse tipologie di pietre. La collezione, unendo la preziosità della tecnica del penkato con varie tonalità di pietre naturali, dona gioia e colore all’outfit di chiunque la indossi.

Fabrizio Del Bimbo

Nicoletta Currradi